FilmStoffEntwicklung

Dennis Todorovic (Professor für Stoffentwicklung an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) diskutiert anhand filmischer Beispiele seine dramaturgische Systematik der Narrative. Ausgangspunkt ist die These, dass fiktionale Storywelten und historische wie politische Narrative ähnlichen Erzählmustern unterliegen. Wie funktionieren fiktionale und reale Storywelten und durch welche wiedererkennbaren narrativen Elemente zeichnen sie sich aus?

Kirsten Loose (Autorin, Dramaturgin, Audience Designerin, u.a. “Club der roten Bänder - Die neue Generation”, “Feelings”) blickt auf das beliebte ‚Young Adult‘-Genre: Wie werden heute Geschichten für und über junge Menschen erzählt? Was sind Erfolgsrezepte? Geht es um Authentizität oder Markttauglichkeit?

Tina Kaiser (Filmdramaturgin und -wissenschaftlerin, u.a. “Silent Friend”, “Expedition Arktis 2”) diskutiert den Zusammenhang zwischen Umwelt und Dramaturgie und spricht über die Natur als Figur in Film und Serie.

Unter dem Titel ‚Dark Romance – Lustvolles Traumacoping auf dem Weg in den Film?‘ wagt sich Frank Raki (Autor, Dramaturg) an ein Thema, das derzeit in vielen deutschen Redaktionsstuben heiß diskutiert wird.

Linda Friese (Dramaturgin und Journalistin) arbeitet beruflich vor allem für die Plattform TikTok und hat sich dort angeschaut, wie die neuen, ultraschnell produzierten Hochkant-Serien funktionieren: Der Hype um das “Vertical Drama” begann in China, aber breitet sich jetzt auch in deutschen Feeds aus. Eine neue Erzählform oder nur ein weiterer Beweis für eine immer kürzere Aufmerksamkeitsspanne?

Niklas Pollmann (Autor und Dramaturg, Filmakademie Wien) widmet sich den Themen ‚Urbaner Raum und Peripherie‘ unter besonderer Berücksichtigung von filmischen Darstellungen von sozialer Herkunft und Klasse.

Daniel Giese (Dramaturg und Filmwissenschaftler) sucht das Gespräch über Risiken im Umgang mit KI und die notwendige Sensibilisierung gegenüber KI-generierten Textsorten, Plotting-Tools und Dialogen in der Stoffentwicklung.

Tely Kahlau (Dramaturgin) spricht über die Vorteile von dramaturgischer Betreuung bei gleichzeitiger Unterstützung in der Recherche und gewährt Einblicke in ihre Arbeit.

Unter dem Titel ‚Der Abgrund als Erzählraum: Warum Horror unsere Kultur spiegelt‘ erklärt Marco Kreuzer (Dramaturg) die kathartische Qualität des Horror-Genres, warum sich das “Unheimliche” besonders gut eignet, um die Krisen einer Gesellschaft narrativ zu verarbeiten, und warum sich Relevanz und Affektkino nicht gegenseitig ausschließen.

Christina Keppeler (Dramaturgin & Script Advisor) fragt: Worum geht es bei einem Stoff wirklich?
Grenzen und ihre Überschreitung – und wie das Denken in semantischen Räumen die Entwicklungsarbeit schärfen kann.

Wolfgang Esser (Autor & Produzent, ‚Spreewaldkrimi‘) setzt sich am Beispiel der Darstellung dissoziativer Figuren mit dem Thema ‚unzuverlässiges Erzählen‘ auseinander.

Birgit Wittemann (Dramaturgin und Dozentin) erörtert die Synergien zwischen Dramaturgie und Psychologie anhand aktueller Beispiele.

Ist machtkritische Micro-Dramaturgie möglich? Letícia Milano und Johanna Faltinat (Büro für vielfältiges Erzählen) untersuchen machtkritisches Erzählen im Vertical Storytelling.

Von der ersten Idee bis zum Kinostart: Dramaturgin & Creative Producerin Sunna Isenberg berichtet aus der Praxis der Animationsfilm- und Serienentwicklung – im nationalen und internationalen Kontext.

Unter dem Titel ‚Trauma & Bewältigung in Film und Psychotherapie‘ widmet sich Arno Aschauer (Dramaturg) der transformativen Kraft von filmischem Erzählen.

Unter dem Titel ‚Green Storytelling - die Klimakrise erzählbar machen‘ bespricht Ron Kellermann (Dramaturg und Autor) die Frage, wie die Klimakrise in Spielfilmen, Serien und Daily-Formaten erzählt werden kann.

Wie können Kinderfilme Prozesse des Wandels initiieren & Vorstellungen von Zukunft ermöglichen? Dies thematisiert Theresia Dittrich (Dramaturgin, Autorin) auf gestalterischer wie rezeptiver Ebene.

Wann ist ein Film erfolgreich? Boxoffice und Quote, wirtschaftlicher Erfolg lassen sich messen. Einfluss auf gesellschaftliche Debatten oder Interesse an Themen, das durch Filme geweckt wird, lässt sich viel schwerer erfassen und macht doch einen Teil des Erfolgs aus. Angela Heuser (Dramaturgin) fragt, was Dramaturgie zum Erfolg beitragen kann.